我可以烧毕加索的画来做NFT吗？

在一场关于“奇葩”主题的辩论中，李生曾说：“比蒙娜丽莎更美的是燃烧的蒙娜丽莎。」

李宇春的话原本是舞台上的表演台词，没人当真。然而，在NFT领域，烧画似乎真的成了一种时尚。

从国外到中国，市场反应也由认可变为排斥。直到愚人节，孙雨辰创立的just NFT fund在伦敦佳士得20世纪艺术晚会拍卖会上以2000万美元的价格出售了毕加索的名作《戴着项链的裸体躺着的女人》。人们开始怀疑：孙雨辰会烧毕加索的画吗？

在毁灭中重生，这是班克斯

2018年10月5日，苏富比拍卖行，一名神秘男子用利落的落锤按下手中的遥控器。

著名街头艺术家班克西创作的“带着气球的女孩”的照片挂在人群后面的墙上，被镜框里的碎纸机打碎，慢慢流出镜框。一年前，这幅被称为“英国人民最喜爱的艺术”的画作在出售时选择了销毁。观众惊呆了。拍卖商在舞台上不知所措。竞拍者低下头，用手捂住额头。情急之下，苏富比的工作人员将“受损”艺术品抬离事故现场。

“一开始我很吃惊，但后来我发现，我买的不仅仅是一件作品，而是一部艺术史。这位不愿透露姓名的女收藏家最终支付了100多万英镑。这段史无前例的艺术史比只拥有一件作品更有价值。这件作品在拍卖会上被销毁，但同时又创作了另一件艺术品。半截作品在苏富比美术馆展出，无数人冒雨排队观看历史上拍卖会期间创作的第一件艺术品。

苏富比拍卖行也不知道藏在画框里的碎纸机。班克西告诉苏富比，画框也是作品的一部分，所以苏富比没有把它拿下来检查。这不是班克西第一次公开嘲笑传统拍卖行。

2006年，班克西创作了500幅作品，名为“白痴”。这幅画描绘的是一场拍卖会。拍卖的作品是一幅画，只有一句话：“我不敢相信你这个白痴买了这个鬼东西。」

2021年3月4日，在纽约布鲁克林，这幅画静静地燃烧着。大火在画板上肆虐了4分39秒，直到最后一块烧焦的黑色碎片落到空旷的地上，画板变成了空的。

就在几分钟前，一个戴着黑色面具的年轻人从左下角点燃了这幅画。他穿的黑色毛衣上印着“气球女孩”的照片。

他来自一个叫burn Banksy的组织。他在twitter上说，他们“肩负着将世界体育艺术与NFT联系起来的使命”。他们烧掉了班克西的白痴，铸造了这幅画的NFT版本，在OpenSea的售价为28869ETH，约合38万美元。

班克西的粉丝和加密艺术界的朋友对此表示赞赏。他们认为烧毁实物和制作NFT的方法本身就是“Banksy”。此外，通过烧毁实物，实物的价值将转移到NFT。这也是一次“史无前例”的社会实验，实验显然取得了巨大成功。

有人会问，“拍完NFT后，这幅画还“白痴”吗？真正版的“白痴”不到10万美元。为什么这个卖了将近四倍？」

事实上，可以理解的是，正如《气球女孩》在苏富比拍卖会上变成“另一件艺术品”一样，这个“白痴”在纽约布鲁克林的一块空地上燃烧时也变成了“另一件艺术品”。

国内模仿秀

2021年3月25日，20多人在北京月坛艺术馆的电子大屏幕下谈笑风生。他们三人走上台，展开一卷国画，用打火机点燃。这件美丽的艺术品在火焰的侵蚀下逐渐扭曲燃烧，最后掉进了地板上的塑料桶里。这幅作品是中国当代超现实主义画家冷军的作品，经过充分燃烧后，制成NFT，最后以40万元的价格在OpenSea卖出。

事件发生后，许多加密艺术团体纷纷为此起誓。

论国内模仿

在社会各界看来，这场所谓的展览似乎只是对伯恩班克斯的模仿秀。伯恩·班克西（Burn Banksy）至少收到了传统艺术界和加密艺术界的褒贬不一，而这幅画只收到了出人意料的一致差评。

回到文章的开头，2021年4月1日，孙雨辰创立的just NFT基金在伦敦佳士得20世纪艺术晚会拍卖会上以2000万美元的价格出售了毕加索的名作《戴着项链的躺着的裸女》。与此同时，just NFT fund还以200万美元的价格拍摄了美国艺术家安迪·沃霍尔的三幅自画像。

一经报道，引起很大反响，原本安静的社区顿时热闹起来。

孙雨辰拍卖毕加索名作的社会讨论

大家似乎都习惯了看到孙雨辰的各种炒作方式。因此，我们半开玩笑地讨论了“可能”烧掉毕加索作品的可能性。我们没有义愤填膺，也没有义愤填膺。当然，原因可能是“还没烧好”。

让我们回到有争议的问题：

如果有人把毕加索的画烧成NFT，你会怎么想？

为了解决这个问题，节奏blockbeats特别联系了NFT收藏家曹茵、artgee创始人Felicia Che、数字艺术新媒体cyberfunkz和技术艺术策展人多拉。

“这是对作者的不尊重。这是一种耸人听闻的行为。”NFT收藏家曹银刚完成了一个关于NFT科普的直播，走在街上的时候，他发了15条几十秒的微信语音信息，“非常重要的是，如果你没有得到艺术家的许可就烧了毕加索这样的杰作，实际上是对艺术家的侮辱。」

随着艺术在世界范围内的传播，人们对“艺术媒介”的选择越来越重视。油画以油画、帆布为艺术媒介，国画以水墨、宣纸为艺术媒介，音乐以声音、节奏、旋律为艺术媒介，舞蹈以人体动作为艺术媒介，不同的艺术门类会采用不同的艺术媒介，不同的艺术门类也有更适合的艺术媒介，艺术媒介是艺术家与欣赏者之间的纽带和桥梁。因此，对于艺术家来说，必须熟悉不同的艺术媒体，选择最适合自己的艺术媒体，塑造艺术形象，把自己和观众联系起来。

多拉，科技馆馆长在她眼里，毕加索的作品之所以珍贵，不仅仅是因为作品本身。在她看来，对于那些已经在世俗视野中享有很高声誉的艺术品来说，之所以享有很高声誉，往往是因为它们沉淀了创作者、时间、艺术评论家、策展人、收藏家（包括个人和场所）、观众等所贡献的附加值，是罕见而珍贵的。」

artgee的创始人Felicia Che说：“传统艺术的一个重要特征是真实物理的观赏性和实用性。以新颖锐利的视角著称的数字艺术新媒体Cyberfunkz也表达了同样的观点。NFT虽然具有真实性、可追溯性、易转移性等局部合理性的优势，但对于艺术欣赏这样的感性事物来说，NFT还远远不够：“从作品欣赏的用户体验角度来看，油画必须是实物。因为油彩在真实的光线下会呈现出不同的光线和立体感。更何况太多的艺术品都是艺术家对不同材料的创新组合，比如陶器、木材、纸板、服装等等。」

从这个角度来看，NFT并不是所有艺术门类的灵丹妙药。相反，它有很大的局限性。

烧还是不烧是个问题

为什么班克西的作品能被烧成NFT？这与班克西的个人风格有很大关系。班克西的作品更类似于可复制的版画，是用事先制作好的模板在街上喷出来的。班克西的讽刺精神、反叛精神和价值主张与区块链精神自然契合。因此，尽管许多人反对烧掉班克西的作品，但他们把班克西的作品做成了NFT曹音，并把它比作“用西方古典乐器演奏爵士乐”，二者的文化和价值观是一脉相承的。

冷军的超现实主义作品，或者说毕加索的立体主义作品，都是从宣纸、画布等媒介转移到NFT媒介。曹寅说，他们是“用民间乐器演奏爵士乐”。虽然有很好的改编，但毕竟只有少数，而且大多数都失去了爵士乐的原汁原味。

Cyberfunkz称班克西为“社会活动家”。他的作品不仅具有“欣赏”的功能，而且不受形式、材料和媒介的限制。其作品所传达的反战、平权、反资本主义等信息是其作品的精髓。所以这就是为什么班克西的画不影响他的作品的艺术表现力和价值，而冷军的作品让人在被烧毁时更像是“抄袭者”。

哪些艺术作品更适合选择NFT作为艺术媒介？

“我基本上不收集同时存在的实物作品和NFT作品。作为著名加密艺术家费沃西最早的收藏家之一，曹寅独特的眼光也使他的观点更具说服力。他认为最好的NFT作品应该是数字原创。没有NFT的存在，这部作品就无法向公众展示。正如水墨不能在画布上产生中国画的效果一样，生活在屏幕上的作品在印刷时也会失去灵魂。费利卡·切还说，这是毫无意义的，也没有被证明有价值的传统实物艺术品必须被锁链链只是使用区块链技术制作的证书。」

然而，人们对这一点有不同的看法。Cyberfunkz以立体派画家Gabe Weis为例。Gabe Weis进军加密艺术世界，并将NFT与实物作品一一对应。Cyberfunkz认为，收藏者可以在离线展示时展示实物作品，NFT作品可以在线展示。现实世界和元宇宙之间不需要二元对立，这是两个平行的宇宙。

“人为的燃烧和破坏是最不可取的。”费利西亚·切强调，“我们应该思考如何更好地创造价值，而不是如何破坏价值。诚然，艺术的价值不仅仅在于某一种模式，还在于艺术家对艺术媒介的选择、艺术表现、价值传播、特定模式等方面的结合，形成艺术本身的价值。如果你想追求一种新兴的技术或者仅仅是为了炒作，那么把艺术连同它的全部价值一起烧掉真的是不值得的。

同样，多拉还告诉节奏，在她看来，NFT是创造数字稀缺性、促进数字资本化、建立数字商品所有权的有效途径。”对于数字资产或数字艺术品/收藏品而言，拥有NFT版本更有价值，但非数字资产或数字艺术品/收藏品是否需要NFT版本还有待讨论。」

“我们需要讨论的不是哪些艺术形式应该成为NFT，而是哪些艺术家在NFT的艺术语境中给我们带来了耳目一新的思想和技巧。”赛博芬克斯说，莫奈、毕加索和安迪·沃霍尔在各自时代为艺术的突破和发展做出了巨大贡献。我们为什么要模仿NFT时代的前人，为什么要把NFT的属性强加于他们的作品？我们在等待这个时代艺术家的诞生。

“如果你不得不说烧掉这些作品来制作NFT有什么特别的价值，”cyberfunkz笑着说，“也许你逃离地球的时候最好把它们带走！」