上海博物馆“海上博物”数字藏品平台上线 数字藏品、博物馆碰撞将碰撞出什么火花？

近日，上海博物馆“海上博物”数字藏品平台上线，这将是目前为止全国博物馆界自行研发、自主拥有知识产权的首个数字藏品平台。此外，还有许多博物馆在筹划元宇宙展厅的活动，由此可见，数字藏品在博物馆的应用开始朝着更有深度的方向发展。

01数字藏品＋博物馆碰撞的火花

博物馆连接着人类的过去、现在和未来。其作为承载一个民族历史的重要载体，与数字藏品的合作激发了人们对于博物馆的无限想象力。

据“博物馆头条”发布的《全国博物馆数字藏品（文创）发行月报》显示，今年上半年全国发行的博物馆数字藏品不下500款，其中仅6月就多达百余款。

这些文物数字藏品一共20款，总量2.5万件。

有记者了解到，此次共有国家图书馆、敦煌研究院、河南博物院、宫里的世界、国家大剧院、卢浮宫博物馆等10家博物馆、图书馆在其天猫旗舰店进行数字藏品的发行，首个中央媒体文创品牌“人民文创”也参与其中。

其所覆盖的文创数字藏品包括敦煌拾遗、资治通鉴、天龙八部-那伽、卢浮宫胜利女神等世界著名文物的二次文化创作。也有如世界经典名曲《春之圆舞曲》片段音乐数字藏品，记录并保存下这类“瞬间”的艺术。

02为什么数字藏品可以使博物馆“活”起来

第一个原因是环境的影响。

疫情之下，博物馆遭受巨大冲击。各大博物馆纷纷开展线上观展，走上“云端”、数字化转型为博物馆提供了新的发展机遇。

今年3月，来自全国50家博物馆、高校的60位馆长、学者联名发布《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》，呼吁博物馆与时俱进，积极与元宇宙相融合，“让自己和藏品在元宇宙里活起来”。

我国博物馆也从“倒逼上云”到主动拥抱新兴技术，从数据上网到积极主动参与构建元宇宙，推动文化产业新业态形成。也加快了博物馆向元宇宙进军的进程。

第二个原因便是IP的塑造。

在文旅产业，这几年最火的IP当属敦煌。不管是游戏还是文创，有关敦煌的产品的层出不穷，且都获得了不俗的反响，敦煌已然成为了年轻人喜爱的大IP。

今年春节期间，敦煌研究院推出了点亮莫高窟的创意互动，云游敦煌小程序上线仅一年，访问量就突破了3720万人次。而敦煌作为第一个抓住数字藏品机遇的文创IP，去年6月就已经和鲸探合作推出主题数字藏品，发售价为9.9元，

据报道，该藏品转赠价格最高曾上万。此后，“敦煌”IP在数藏市场便一发不可收拾。在许多人不知数字藏品为何物的时候，敦煌已经先人一步，并且凭借其IP强大的号召力，进入了数藏领域。

传统文化IP背后的故事我们耳熟能详，对其进行合理的改编和创新可以让其焕发生机。而且，通过开发年轻世代的兴趣，用年轻人更易接受的形式可以保留和展示传统文化IP的强大生命力。国潮IP涵盖之意跨越古今未来，最重要的是当它符合了大多数人对当下和未来的期许的时候，它的火热已然有迹可循。

第三个原因是元宇宙的加持。

Web3.0时代来临，许多人不愿甘于人后，害怕自己成为落后的那一个。因此，元宇宙热度只增不减。借助元宇宙的东风，博物馆行业也迎来了新的转机。探索元宇宙成为博物馆行业新的尝试，如今，已经有不少的博物馆表示要建立其博物馆的元宇宙生态。

03博物馆面临的挑战

博物馆数字藏品作为一种文创新形态，让沉睡在博物馆里古老的文化宝藏焕发青春，也让“共享收藏”在另一个时空得以实现。博物馆与数字藏品碰撞出来的火花，让博物馆行业获得新生。

然而，热度之后，博物馆行业是否凭借数字藏品以及元宇宙的概念扶摇直上呢？这个问题有待考量。因为已经有媒体指出，一些博物馆已经出现在各个平台发行数字藏品且不上链的情况，许多人开始怀疑博物馆是否在借助情怀割消费者韭菜？

除此之外，博物馆的数字化转型之路也并非一片坦途。

一方面，元宇宙概念本身是立足于新兴技术的合理想象，在现实实践中如何跳脱出“网络化”“智能化”的边界走入真正的元宇宙的世界，仍存在一些争议；另一方面，博物馆的文物具有非凡的独特性与稀有性，虚拟化的访问是否会导致人们所担心的“灵韵消失”？由此，博物馆更应坚守公共属性，利用数字化更好地进行文化继承和发展。

卢浮宫博物馆旗舰店相关负责人王晞茹认为，开发博物馆文创，需要尊重历史，弘扬传统文化，也要让文物走近年轻人，助力新一代的‘数字收藏家’成为世界文化的传递者。数字藏品承载的历史与文化得以真正的传承与发扬，才是‘藏品’真正的价值和魅力所在。

在人心如此浮躁而科技发展又如此迅速的现在，博物馆与数藏行业的结合无可厚非，正如俞天秀先生所言：“科技可以助力文化的传承。”我们应该思考的是，博物馆如何通过科技助力文化的发展，而不是一味地打着文化传承的名号割韭菜。希望在不久的将来，我们可以足不出户逛博物馆，让每个人都可以领略先人给予我们的宝贵的财富。它不应该被束之高阁，给人冰冷且远离日常生活的感觉，它应该充满活力，走到每个人的心里去。